クラシックファンの掲示板やSNS上で頻繁に見られるのが、「ラフマニノフは手が異様に巨大だったため、手が小さい日本人には物理的に演奏不可能な曲である」という言説です。しかし、これは現代のピアノ教育界および演奏現場の実態から見れば明白な誤解です。
確かにラフマニノフ本人は、左手で「ド・ミ♭・ソ・ド・ミ」という13度ものインターバルを軽々と押さえる規格外の手の持ち主でした。第1楽章冒頭の和音連打でも、左手親指から小指にかけて10度以上の開きを要する箇所が連続します。しかし、実演の現場において手が標準サイズ（オクターブが届く程度）のピアニストであっても、この曲を歴史的名演に導いた例は数多く存在します。
現場のプロピアニストへの取材によれば、この楽曲の真の難しさは「手の大きさ」そのものよりも、以下の3点に集約されます。
- 手首の脱力と高速ローテーション：物理的に届かない和音は、音を瞬時に下から上へ分散（アルペジオ化）させてペダルで保持する。その際、音が濁らず滑らかに響かせる柔軟な手首の使い方が問われる。
- 重層的なポリフォニーの弾き分け：左手で豪快な伴奏を弾きながら、右手の中で内声（伴奏の和音）と主旋律の強弱を精密にコントロールしなければならず、極めて高度な指の独立性が要求される。
- 35分間途切れないスタミナ：オーケストラの怒涛のフォルティッシモに対抗してピアノを鳴らし切るため、腕や肩、背中の体重を鍵盤に乗せる脱力打鍵ができなければ、第2楽章に入る前に腕の筋肉が痙攣する危険を伴う。
つまり、単なる手の物理的サイズに依存するのではなく、身体全体の合理的な使い方と音響バランスの構築力こそが、この難曲を攻略する決定的な鍵なのです。
