現在各地で開催されている注目の展覧会や最新の調査プロジェクトにおいて、連作『睡蓮』の制作プロセスに関する未公開の事実が次々と明らかになり、西洋美術史の定説が心地よく覆されつつある。かつては「晩年の視力低下による偶然の産物」と片付けられがちだった粗く激しい筆致が、実は意図的に計算された先鋭的な空間構成であったことが、顔料分析と下層レイヤーの３次元スキャンによって論証されたのだ。
専門家たちが特に色めき立っているのは、キャンバスの縁に塗り残された絵の具の重なりだ。クロード・モネは従来の額縁という境界をあえて無効化し、鑑賞者の視界全体を包み込むインスタレーションのような空間をすでに構想していた。絵画を「見る対象」から「体感する環境」へと変貌させたこの企図は、20世紀後半の抽象表現主義を半世紀も先取りしていた動かぬ証拠である。
