ネット上の音楽フォーラムやQ&Aサイトでは時折、「『アルプスの夕映え』は見かけ倒しの曲であり、音楽的な深みがない」「サロン音楽特有の通俗的な曲だからコンクール等では評価されない」といった厳しい論調が散見されます。しかし、こうした風評には明らかな誤解と偏見が含まれています。
19世紀のヨーロッパにおいて、貴族やブルジョワジーのサロンを満たしたサロン音楽は、聴き手との親密なコミュニケーションを目的として洗練を極めたジャンルでした。当時の名ピアニストたちが即興的に披露したような装飾音の綾や甘美なメロディラインは、バッハのポリフォニーやベートーヴェンの構築美とは異なる「音色そのものの美しさ（カンタービレの極致）」を要求します。
実際に専門的な視点から精査すると、この曲を粗雑に弾いてしまう学習者は「左手の伴奏和音が重すぎて歌を消してしまう」「テンポが揺れすぎてリズムの骨格が崩れる」という典型的なミスを犯しています。単に楽譜の音をなぞるだけなら平易に見えても、アルプスの澄んだ空気感を匂わせるような極上の弱音（ピアニッシモ）をコントロールすることは、上級者にとっても決して容易な課題ではありません。「弾くだけなら易しいが、美しく聴かせるのは極めて難しい」というのが、指導の最前線における公平な結論です。
