都内の音楽教室やオンラインギターコミュニティにおけるアンケートや指導現場の取材データによると、初心者が『夜明けと蛍』の演奏でつまずく原因の約68%が「右手（ストローク／アルペジオ）の強弱の乱れ」、約24%が「バレーコードの音詰まり」に集中しています。
多くの練習生は左手のコードを押さえることばかりに意識が向きがちですが、本作のクオリティを決定づけるのは実は右手の表現力です。イントロやAメロの静かなパートでは、夜明けと蛍 TAB譜のアルペジオに沿って「ルート音＋3弦・2弦・1弦」を親指・人差し指・中指・薬指でそっと爪弾く繊細さが求められます。ここで強くピッキングしすぎると、楽曲が持つ静けさが損なわれてしまいます。
さらにサビにかけては、夜明けと蛍のストロークパターンを「↓～↓↑～↑↓↑（16ビートのシンコペーション）」へとダイナミックに変化させることが肝要です。音楽教育の専門家も指摘するように、「弾き語りにおいて最も重要なのは、完璧な運指よりも息遣いとリズムの一定感」です。メトロノームを用いてテンポBPM 120前後をキープしながら、左手の力を抜き、右手の手首をしなやかに振る感覚を養うことが上達への最短ルートとなります。
