音楽理論（楽典）において、調性（キー）を表す際にもドイツ語表記は世界的なスタンダードとして機能しています。音大受験や指導現場において必須となる調性表記のルールを押さえておきましょう。
長調（Dur）と短調（Moll）の表記ルール
ドイツ語では、長調を「Dur（ドゥーア＝ラテン語の『硬い』durumに由来）」、短調を「Moll（モル＝ラテン語の『柔らかい』mollisに由来）」と呼びます。
- 長調の表記：主音を大文字で書き、ハイフンでDurをつなぐ（例：C-Dur＝ツェードゥーア＝ハ長調、Fis-Dur＝フィスドゥーア＝嬰ヘ長調）。
- 短調の表記：主音を小文字で書き、ハイフンでMollをつなぐ（例：a-Moll＝アーモル＝イ短調、c-Moll＝ツェーモル＝ハ短調）。
楽譜のタイトルや楽曲解説で「Sinfonie Nr. 5 c-Moll（ベートーヴェン交響曲第5番 ハ短調）」のように表記されるのはこの規則に基づいています。
「音名（絶対的）」と「階名（相対的）」の混同を防ぐ
日本の音楽教育現場で長年議論されているのが、「ドレミ」を絶対的な音の高さ（固定ド）として使うか、調性の中での役割（移動ド）として使うかという問題です。
ドイツ音名は、いかなる調性であっても周波数が固定された「絶対的な音名」として機能します。例えば、F-Dur（ヘ長調）の楽曲において、主音である「ファ」の音を階名では「ド」と歌う（移動ド唱法）ことがあっても、音名としてはどこまで行っても「F（エフ）」です。この二重構造を明確に区別して意思疎通できる点こそ、プロや吹奏楽指導者がドイツ音名を手放さない本質的な理由です。
