静止した立ちポーズから一歩進み、動きや画角が加わった瞬間に作画の難易度は跳ね上がります。シチュエーション別の攻略法を整理します。
イスや床に腰掛ける座りポーズのスカート描き方では、臀部と座面による布の挟み込みを起点とします。立ち状態では下に落ちていた布が太ももの上面に乗り、横へと押し広げられるため、お尻から膝頭へ向かうテンションラインと、股関節周辺に生じる溜まりジワを強調します。
ドラマチックな演出に欠かせない風になびくスカートの描き方では、風上から風下へと流れる空気のベクトルを意識します。風が当たる前面は身体のラインに沿って張り付き、風下の背面は大きく膨らんで波打ちます。単に全体をめくるのではなく、布が風を抱き込んで袋状になる立体感を意識すると、劇的な躍動感が生まれます。
さらに、カメラアングルによる歪みを制するアオリ・俯瞰のスカートの描き方では、アイレベル（目線の高さ）がすべてを支配します。下から見上げるアオリ構図では裾のラインが上向きのアーチ（逆U字）になり、スカートの内部や裏地が見えてきます。逆に見下ろす俯瞰構図では裾が下向きのアーチ（U字）を描き、ウエストの接続部が手前にせり出します。この楕円の向きを正しく整合させることが、狂いのない空間表現の絶対条件です。
