大手質問サイト（Yahoo!知恵袋）や楽器演奏者のオンラインコミュニティ、SNSの投稿を徹底検証すると、練習生たちが直面している共通の「つまずきポイント」が浮き彫りになってきます。
もっとも頻出する相談が、「楽譜通りにG、A、F#m、Bmと弾いているのに、CD音源のようなお洒落な雰囲気にならない」という声です。この違和感の正体は、コードの構成音ではなくリズムのグリッド感にあります。楽譜のコードネームだけを追うと、平坦な8ビートのストロークになりがちですが、原曲の根底にあるのはドラムとベースが生み出す16ビートの「シャッフル（ハネ）」です。メトロノームを鳴らし、「タッ・タッ・タッ・タッ」と均等に弾くのではなく、「タータ・タータ」とスキップするような弾みをつけるだけで、演奏のクオリティは劇的に跳ね上がります。
また、「歌いながらコードを変えられない」という弾き語り特有の悩みも多数見受けられます。これに対してプロのギター講師やスタジオミュージシャンが口を揃えて助言するのは、「左手を見ずに右手のリズムを絶対に止めない練習」です。左手のコードチェンジが間に合わなくても、拍の頭で開放弦を軽く鳴らしながら次のコードへ滑り込ませる技術（ゴーストノートの活用）を身につけることで、歌の流れを途切れさせずに伴奏を継続できるようになります。
