フランスの旅行ガイドブック『ミシュラン・グリーンガイド・ジャポン』において、「わざわざ旅行する価値がある」を意味する最高評価の三ツ星を獲得した背景には、展示作品、建築、景観の3要素が完璧な調和を成している点にあります。一般的な美術展示施設とは一線を画す、その具体的な見どころを紐解きます。
1. 幻の絞り染めを昇華させた「一竹辻が花」の圧倒的迫力
本館展示室に足を踏み入れた来館者を圧倒するのが、大型の着物上に描かれた連作「シンフォニー・オブ・ライト（光の交響曲）」です。室町時代に隆盛を極めながらも江戸時代初期に突如として姿を消し、“幻の染色”と呼ばれた「辻が花」。久保田一竹は独自の工夫と現代の高耐光性染料を掛け合わせ、重厚な絞りと複雑な重ね染めによる立体的な絵画空間を創出しました。複数の着物を並べることで富士の四季や宇宙の移ろいが一つの壮大なパノラマとして立ち現れる構図は、国内外の美術評論家から「布のオーケストラ」と賞賛されています。
2. アントニ・ガウディに共鳴する有機的建築美
美術館の建屋自体がひとつの巨大な芸術作品となっています。主展示館である本館は、樹齢1000年を超えるヒバの大木16本をピラミッド状に組み上げた木造トラス構造で、まるで胎内に包み込まれるような静謐な空間を形成しています。一方、新館の外観や門構えは、スペインの建築家アントニ・ガウディの有機的造形や沖縄の琉球石灰岩、古瓦などを大胆に取り入れた波打つようなデザインです。自然の起伏に寄り添うように設計された回廊を歩くだけで、非日常の美意識に浸ることができます。
3. 四季を映す回遊式庭園と茶房「一竹庵」の静寂
本館の背後に広がる回遊式庭園は、富士の伏流水を利用した滝や清流、苔むした巨岩が配置された風光明妙な空間です。散策路を進むと、自然の地形を生かした展望テラスや茶房「一竹庵」が現れます。春の新緑、夏の深緑、秋の紅葉、冬の雪景色と、季節ごとに表情を変える富士の借景を眺めながらいただく抹茶や季節の甘味は、旅の満足度を一段と高めてくれます。
