コスモスを描く際、初心者が最も陥りやすい失敗が「いきなり花びらの輪郭から描き始める」ことです。外側の輪郭から描き進めると、花全体の傾きや立体感が狂い、平面的で硬い印象になってしまいます。自然な風の揺らぎや立体感を表現するためには、明確なデッサンの描き順を守ることが鉄則です。
まず最初に行うべきは、茎の流れ（動勢：ムーヴマン）と花の中心（筒状花）の位置決めです。茎がどのような弧を描いて風を受けているのか、一本のしなやかな曲線で捉えます。次に、花の中心にある黄色い円盤部分を、視線のアングルに合わせた「楕円」として配置します。真上から見下ろすアングルでない限り、中心は真円ではなく傾いた楕円になります。
その周囲に、放射状のガイドライン（車輪のスポークのような補助線）を軽く引きます。コスモスの花弁は基本的に規則正しい8枚で構成されていますが、完全に均等な幅で並んでいるわけではありません。手前の花びらは短く見え（短縮遠近法）、奥の花びらは長く伸びて見えるという遠近の差を意識しながら補助線を引くことが、秋桜のイラストをリアルに昇華させる最大の秘訣です。
花びらの先端にあるギザギザ（鋸歯：きょし）は、3つから4つの浅い切れ込みを入れる程度に留め、鋭利になりすぎないよう柔らかいタッチで描写します。先端ばかりに意識を奪われず、花びらの根元が中心の筒状花の下に潜り込んでいる構造を捉えることで、紙の上に確かな奥行きが立ち現れます。
