ネット上のQ&Aサイトやイラスト講座で頻繁に推奨される「とにかく好きな神絵師の模写を100枚やれ」というアドバイスには、致命的な落とし穴が潜んでいます。形を外見上なぞるだけの作業は、単なる輪郭のコピーに過ぎず、元の絵師がどの位置にパースを設定し、骨格や筋肉の凹凸をどのように単純化して落とし込んだのかという「設計思想」を読み解かなければ、身につく技術はゼロに等しいのです。
業界内部で語られるプロ絵師が教える練習の真相は、驚くほどシステマチックです。現役のゲーム会社チーフイラストレーターは自著や業界セミナーの場で、「プロは線を引く前に、対象を直方体や円柱といった単純なポリゴンとして空間内に配置している」と証言しています。表面的なディテールを描き込むことと、立体を捉えることは根本的に異なる作業です。
ネット上では「トレス（トレース）は悪」「3D素体の利用は手抜き」といった極論が散見されますが、これも上達を阻む深刻な誤解です。商業現場の最前線では、人体の比率やカメラアングルの狂いを防ぐために3D素体をガイドとして配置し、その上から自らの個性や肉付けを施すワークフローが標準化しています。道具を忌避して狂った骨格を何日も眺め続けることこそが、上達の最大の足かせとなっています。
