専門家やリスナーの間で長年議論されているのが、なぜこれほどまでに明るく弾むフレーズが涙腺を刺激するのかという、いわゆる菊次郎の夏Summer泣ける理由の謎です。その秘密は、久石譲のルーツである現代音楽のミニマリズムと、親しみやすいポピュラー音楽の黄金比率にあります。
菊次郎の夏Summerコード進行の真相を音楽理論の観点から紐解くと、基本キーは澄み渡る青空を想起させるニ長調（D Major）。楽曲の屋台骨となっているのは、バロック音楽のカノン進行をベースにしながらも、ベースラインの滑らかな下降とペダルポイント（同音保持）を巧みに組み合わせた構成です。主旋律は日本人の情緒に深く根ざしたヨナ抜き音階（ペンタトニックスケール）のニュアンスを微かに帯びており、西洋的なクラシックの優雅さを保ちつつ、土着的な郷愁を呼び覚まします。
ここで重要なのは、菊次郎の夏Summer楽曲詳細まとめとして見逃せない「跳躍と反復」のダイナミクスです。冒頭のピチカートによる弦楽器の刻みとピアノのオスティナート（執拗な反復）が子どもの軽快な足取りを模倣する一方で、サビへ向けて旋律がオクターブ単位で跳び上がる瞬間、胸を締め付けるサブドミナントの切なさが一気に解放されます。楽しかった夏の日が終わってしまう予感をあらかじめ内包しているからこそ、聴き手は抗えないカタルシスに包まれるのです。
