多くのギター初心者が「愛の標識」を弾こうとして最初にぶつかる疑問が、「イントロのあの跳ねるような、ちょっと切ない響きをどう鳴らすのか」というポイントです。CD音源を注意深く聴くと、ハイハットのカウントから鋭いアタック音とともにコードが鳴り響きますが、ただ漫然とGコードやCコードをジャカジャカストロークしてもあの空気感は生まれません。
原曲のイントロにおけるアコースティックギター（および尾崎世界観のリズムパート）の肝は、1弦・2弦の3フレット（カポ4基準の実質7フレット）を固定したままベースラインを動かすコードアプローチにあります。
具体的には、以下のフォームの連続がイントロの独特なコード感を形成しています：
- Cadd9：人差し指を外して1・2弦3フレット、4弦2フレット、5弦3フレットを押さえる。きらびやかな高音の広がりが生まれる。
- G/B：5弦2フレット、1・2弦3フレット。ルート音をシ（B）に落とし、ベースラインの下降感を演出。
- Am7（またはAm7/D）：哀愁を帯びたマイナーの響きで切なさをピークに持っていく。
- G：再びルートに着地し、次の小節へとドライブさせる。
リードギターの小川幸慈が奏でるペンタトニックスケール主体の高音単音フレーズに対し、アコギ側は「実音を鳴らす瞬間」と「左手の力を抜いて弦をミュートする瞬間（ブラッシング）」を明確に切り替えることが不可欠です。ストロークの手を止めるのではなく、リズムを刻みながら手刀や指の腹で余韻を瞬時に断ち切る。このタイトなメリハリこそが、イントロの洗練されたコード感を生む決定的な技術です。
