本作がなぜ、聴く者の心を無条件で高揚させつつも、どこか鼻の奥をツンとさせる切なさを呼び起こすのか。その秘密は、精巧に設計された風になりたい サンバ リズムと、J-POP特有の風になりたい コード進行のハイブリッド構造にあります。
リズムセクションは、ブラジル北東部バイーア州発祥の「サンバ・ヘギ」を基調としています。スルドが刻む重低音のシンコペーションと、細かい金属的なスネアの連打が複合的に絡み合い、推進力を生み出します。一方で、メロディを支える和声構造は、西洋ポップスの王道である「I - V - VIm - IV」（いわゆるカノン進行の変形）や、サブドミナントからドミナントへと解決する素直な長調の流れを骨格としています。
この「激しく前のめりなラテンのリズム」と「どこか郷愁を誘うメロディライン」の対比こそが、音楽理論における感情の揺らぎ（テンションとリリース）を極限まで引き出します。ブラジル直輸入のリズムに、日本人のDNAに刷り込まれた叙情詩的なメロディを重ね合わせることで、土着性と普遍性を兼ね備えた唯一無二のグルーヴが完成しました。
