日本の芸術文化政策、とりわけオペラ界の構造的課題を社会学的な視点で分析すると、日本オペラ振興会が直面しているのは「パトロン不在社会における高コスト芸術の維持」という構造的ジレンマです。
欧州の国立歌劇場のように、国家予算から公演費用の大半が補助される環境と異なり、日本の民間オペラ団体は文化庁の助成金（トップレベル舞台芸術創造事業など）を獲得しつつも、残りの巨額の制作費をチケット収入と民間企業の協賛金に依存せざるを得ません。この資金調達モデルが、結果として若手歌手へのチケット販売協力（ノルマ）や、確実に客を呼べるベテランへのキャスト集中という保守的な力学を生み出してきました。
しかし、そうした構造的歪みを内包しつつも、日本オペラ振興会が果たしてきた「自前の本格オペラ公演を100年近く継続させてきた功績」は揺らぎません。この二面性を踏まえた上で、読者がどのように関わるべきかの判断基準を提示します。
【おすすめできる人（向いている条件）】
- 観客として：奇抜な現代的解釈よりも、原作に忠実で豪華な舞台セット、伝統的な衣装、イタリア・オペラの正統的なベルカント唱法をじっくり味わいたい人。
- 歌手志望者として：昭和音楽大学やイタリアの伝統流派につながる正統派の指導を受け、オーケストラ付きの大規模本公演に出演するチャンスを現実的に掴み取りたい人。
- 支援者として：「友の会」を通じて日本の舞台芸術を直接支え、リハーサル見学などの特権を享受したいクラシック愛好家。
【慎重になるべき人（注意が必要な条件）】
- 観客として：斬新でアバンギャルドな現代劇的演出や、ドイツ・バロック・現代音楽などの尖った実験的オペラのみを求めている人（新国立劇場の攻めた演目や海外プロダクションの方が合致する場合があります）。
- 歌手志望者として：経済的基盤が全く整っておらず、育成部の学費や公演チケットの負担に耐えられない人。また、組織内の上下関係や伝統的な徒弟制の慣習に強いアレルギーがある人。
