一部のネット掲示板や週刊誌的なゴシップ言説において、「美少女ヒロインとしての旬を過ぎたため、汚れ役やコメディに活路を見出したのではないか」という穿った見方が囁かれた時期がありました。しかし、彼女のキャリア選択と演劇界での評価をつぶさに検証すると、この言説がいかに的外れな誤解であるかが明白になります。
第1に、彼女のコメディへの傾倒は受動的な都落ちではなく、能動的な挑戦と自己刷新でした。20代中盤、すでに国民的女優の地位を確立していた長澤は、宮藤官九郎や三谷幸喜、劇団☆新感線などの舞台に積極的に飛び込み、厳しい演劇空間で身体性と笑いの間合いを徹底的に叩き込んでいます。舞台上で観客の生きた反応を肌で感じた経験が、「綺麗に映ること」への執着を削ぎ落とし、「いかに物語を面白く伝えるか」という職人的一次欲求へと彼女を進化させたのです。
第2に、映画評論家の間でも一致している見解として、「コメディを完璧にこなせる俳優だけが、真の悲劇を演じられる」という鉄則があります。変顔を成立させるためには、顔面の筋肉（表情筋）をミリ単位でコントロールし、感情の爆発を的確なタイミングでアウトプットする極めて高度な技術が求められます。この訓練が土台にあったからこそ、映画『MOTHER マザー』での自堕落で凄惨な母親役や、ドラマ『エルピス—希望、あるいは災い—』での嘔吐やパニック障害に苦しむアナウンサー役といった、人間の極限状態を描くシリアス演技で世界的な評価を獲得できたのです。
