藤田嗣治『アッツ島玉砕』の真実｜戦争画の最高傑作と追放の闇の詳細解説をお届けします。最新トレンドが満載です。

藤田嗣治といえば、1920年代のエコール・ド・パリ時代に確立した「乳白色の肌」を持つ裸婦像や猫の絵画が国際的なトレードマークです。しかし、昭和戦前期に手がけた藤田嗣治 戦争画の群は、それら優美な画風とは対極をなす重厚なマチエールと緻密な群像構成を誇っています。この戦争画 傑作 解説において美術史家が一致して指摘するのは、ドラクロワの『キオス島の虐殺』やジェリコーの『メデューズ号の筏』といった19世紀フランス・ロマン主義絵画の直系構造です。

作品名・発表年サイズ・技法主題と画風の特徴美術史的・現代の評価アッツ島玉砕（1943年）カンヴァス、油彩
193.5 × 259.5 cm暗褐色基調、ピラミッド型群像構成、極限の白兵戦近代日本の歴史画・戦争画の頂点。宗教画的レクイエム。サイパン島同胞臣節を全うす（1945年）カンヴァス、油彩
181.0 × 252.0 cm民間人の自決と崖下の死体累々を描く陰惨な夜景戦争の狂気を極限まで描いた悲劇画。戦意高揚を逸脱。五人の裸婦（1923年）カンヴァス、油彩
116.0 × 89.0 cm 等「乳白色の下地」に面相筆の細い墨線による裸婦パリ画壇を席巻した藤田嗣治 代表作 一覧の代表格。平和の聖母礼拝堂壁画（1966年）フレスコ画（ランス）
礼拝堂内壁全面カトリック改宗後の宗教的主題、慈愛に満ちた聖画晩年の集大成。洗礼名レオナールとしての祈りの結晶。

当時のアッツ島玉砕 評価 評判を振り返ると、1943年9月に上野の東京都美術館で開催された「国民総力決戦美術展」において、本作は異様な熱気をもって迎えられました。会場を訪れた市民は、照明を落とした展示室に浮かび上がる死闘の絵の前に賽銭を投げ、手を合わせ、涙を流して頭を垂れたと伝えられています。軍部が求めた「戦意高揚」を超え、民衆はそこに「愛する肉親の壮絶な戦死に対する鎮魂」を見出していたのです。