一般の読者が見落としがちな盲点として、「企業内デザイナーが作ったキャラクターの権利関係」が挙げられます。ネット上では「独立したなら、すみっコぐらしの権利も作者が持っているはず」「会社に権利を奪われたのではないか」といった極端な意見が見受けられますが、これは日本の職務著作（著作権法第15条）の仕組みに対する理解不足から生じる誤解です。
法的に、会社員として給与を得ながら業務として生み出したキャラクターの著作権は、原則として法人（サンエックス）に帰属します。この契約構造があるからこそ、会社は莫大な宣伝費やライセンス営業のリソースを投じ、国内外でキャラクターを展開できる土台が生まれます。よこみぞゆり氏が独立後も「原作者」として手厚く処遇されているのは、権利の奪い合いではなく、作品の精神的支柱としてクリエイターをリスペクトするサンエックス側の企業姿勢があるからです。
【プロの結論】クリエイターの「境界線（バウンダリー）」とファンが知るべき鑑賞基準
現代のエンターテインメント業界では、SNSを通じてクリエイター個人が神格化されたり、私生活が過剰に消費されたりするリスクが常に存在します。社会心理学的に見ても、創作者と作品、そしてファンとの間に健全な「心理的バウンダリー（境界線）」が保たれていることこそが、長期的なIPの存続とクリエイターの精神的安定に直結します。
よこみぞゆり氏のキャリアは、インハウスでの成功に甘んじることなく、適切なタイミングで企業と自立した境界線を引き直し、自身のペースで創作を継続するための模範例と言えます。ファンや読者が彼女の作品に触れる際にも、ゴシップやプライベートを探るのではなく、生み出される線や色彩、物語そのものを味わうことが、最も健全で豊かな鑑賞体験につながります。
