では、ビジネスの裏側を司るプロフェッショナルたちはこの境界をどう捉えているのか。国内の興行界を支えるコンサートプロモーターズ協会（ACPC）の市場データや、芸能プロダクションが加盟する一般社団法人日本音楽事業者協会の現場関係者へのリサーチを進めると、極めて実務的で興味深い実態が見えてくる。
契約書や法的書類において、基本となる包括名称は今も「コンサート業務」あるいは「音楽興行」で統一されている。興行ビザの発行や劇場の安全管理協定書に「ライブ」という俗称が単独で記載されることはまずない。しかし、制作現場のマーケティング担当者が明かす内情は一歩踏み込んでいる。「着席鑑賞が主で、演出と楽曲の完成度をショーとして魅せる演目は『コンサート』。観客がスタンディングで身を揺らし、演者とフロアのコール＆レスポンスによって完成する一体感重視の空間は『ライブ』とプロモーション上で意図的に表記を分けています」という。つまり、オーディエンスに「どのような身体的参加を求めるか」が現代の業界基準なのだ。
