ジョーン・G・ロビンソンが1967年に発表した児童文学の名作『When Marnie Was There（思い出のマーニー）』。そのオリジナル舞台は、イギリス東部ノーフォーク州の小さな海辺の村「バーナム・オーヴァリー・ステイス」です。そこには広大な塩性湿地、満干潮で現れる砂州、風車、そして古い石造りの屋敷が存在します。
宮崎駿監督が長年愛読し映像化を推薦しながらも「日本を舞台に置き換える難しさ」から足踏みしていた本作を、米林宏昌監督は見事に日本の北海道へと着地させました。このローカライズの成功には、空間心理学的な深い理由が存在します。
思春期の自己否定感や愛着障害に苦しむ杏奈にとって、必要なのは単なる田舎ではなく、「日常の人間関係から完全に断絶され、潮の満ち引きによって現世と幻想が交錯する境界空間（アジール）」でした。日本の本州の農村風景では濃密な地縁・血縁が前面に出てしまい、少女の孤独な内面を描き切ることができません。しかし、近代以降の開拓史を持ち、どこか西洋的な乾いた哀愁と原生の自然が同居する北海道道東の湿地帯は、イギリス・ノーフォークの土壌と完璧に精神的波長が一致したのです。
【プロの結論】少女の自立と「心理的バウンダリー」を取り戻す空間の力
心理学・家族社会学の観点から見ると、本作は養母との関係に違和感を抱き、「外側の輪」にいると思い込んでいた少女が、自分自身のルーツ（祖母マーニーの記憶）と出会い直すことで健全な自己肯定感と他者との境界線（バウンダリー）を再構築するプロセスを描いています。満潮によってボートでしか渡れなくなる湿地屋敷は、彼女の傷ついた自我を守る「安全基地」であり、魂のセラピーを行うための必然のトポス（場所）だったと言えます。
