音楽プロデューサーや作編曲家の証言でもしばしば指摘される通り、この楽曲が聴き手の涙腺を刺激し続ける最大の要因は、「ベースラインの滑らかな順次下降」と「ブラックミュージックのテンション感」が緻密に融合されたコード進行にあります。
Aメロ（「どうやって伝えようか」）の骨格をキーG（Capo 4）で分析すると、次のような流れを描きます。
【Aメロ】：| G | D/F# | Em7 | Dm7 G7 | C | G/B | Am7 | Dsus4 D |
ここで極めて重要なのが、2小節目と6小節目に配置されている「分数コード（オンコード）」です。コードが「G」から「Em7」へと移行する過程で、ベース音が「ソ（G）→ファ♯（F#）→ミ（E）」と階段を一歩ずつ降りるように設計されています。もし初心者が面倒だからと「D/F#」を単なる「D」で弾いてしまうと、この切なく胸に迫る哀愁のラインが途切れ、曲の情緒が半減してしまいます。左手親指で6弦2フレットを上から軽く押さえるだけで「D/F#」は容易に成立するため、ここだけは省略せずに鳴らすのがプロ品質に仕上げる鉄則です。
続くサビ（「花束のかわりにメロディーを 抱きしめるかわりにこの声を」）では、J-POPの王道であるサブドミナント（IV）始まりが展開されます。
【サビ】：| Cadd9 | D | Bm7 | Em7 | Am7 | B7 | Em7 Dm7 G7 | C | D | G |
いわゆる「4-5-3-6進行」をベースにしながら、随所に7th（セブンス）やadd9（アドナインス）のテンションが散りばめられており、清水翔太特有のR&Bフレイバーが香る設計になっています。後半に現れる「B7」はセカンダリードミナントとして機能し、次の「Em7」へ向かって聴き手の感情を一気に昂らせる起爆剤となっています。
