日本の美を宿す藍「呉須」の正体と名窯が受け継ぐ奇跡の発色技術

日本の美を宿す藍「呉須」の正体と名窯が受け継ぐ奇跡の発色技術

日本の美を宿す藍「呉須」の正体と名窯が受け継ぐ奇跡の発色技術に関する専門家の意見を分かりやすく解説いたします。

呉須という共通の絵の具を用いながらも、日本の名産地はそれぞれ全く異なる美意識を開花させていった。

有田焼においては、濁手(にごしで)と呼ばれる乳白色の素地に余白を美しく残す赤絵を創始した酒井田柿右衛門の系譜が有名だが、その下絵や骨描きには常に端正な呉須の線が存在していた。また、太い筆に呉須をたっぷりと含ませて一気に塗り広げる「濃み(だみ)」と呼ばれる技法は、熟練の職人技として今日まで受け継がれている。

一方、庶民の日常食器として発展した長崎の波佐見焼は、素朴で力強い筆致を特徴とした。「くらわんか碗」や輸出用の醤油瓶「コンプラ瓶」に見られるように、呉須の素早い筆さばきは民藝の持つ飾らない美しさを体現している。

さらに石川県の九谷焼では、五彩の濃厚な上絵具を支える力強い輪郭線として呉須が重用された。いわゆる「古九谷」の骨描きに見られる重厚な藍の線は、後の色鮮やかな釉薬に負けない圧倒的な存在感を放っている。

山本 拓海
著者

山本 拓海

デジタルガジェットとスマート家電の検証記事を多数執筆。失敗しないモノ選びを提案します。