太陽のサンバ歌詞に込められた世界観は、単なるお祭り騒ぎの描写に留まりません。作詞を手掛けたNapraforgo氏の詩（「たいようのサンバ」）に目を向けると、情熱的なリズムの背後に繊細な叙情性が同居していることが分かります。
歌詞の中では、「フェスタが終わって街が眠りにつく」「パレードの余韻」といった静けさの描写から始まり、はしゃぎ疲れて少し寂しそうにうつむく仲間の姿が描かれます。そして「苦しみを捨て、悲しみを忘れ、太陽のサンバのリズムで空が白むまで踊り続けよう」と呼びかける構成になっています。
この太陽のサンバ意味を深く読み解くと、祝祭の熱狂とその後に訪れる一抹の寂しさを通じて、子どもたちが他者の感情に寄り添い、励まし合いながら前を向くという「心の成長プロセス」が巧みに表現されていることが分かります。激しいビートの中に哀愁（サウダージ）が漂うブラジル音楽本来の情緒が、児童文学的な語彙で見事に昇華されている点が、教育関係者からも高く評価されている理由です。
