音楽理論やコード進行の観点から本作を紐解くと、宇多田ヒカルならではの高度なソングライティング技術が凝縮されていることが分かります。
楽曲の骨格はソウルやゴスペルのマナーに根ざしたコード進行でありながら、J-POPとしての親しみやすさを失っていません。Aメロ・Bメロでは抑制されたコードボイシングで語りかけるような親密さを演出し、サビに向けてベースラインが徐々に下降・上昇を繰り返しながら緊張感を高めていきます。
サビで一気にブラスセクションが炸裂すると同時に、メジャーとマイナーを絶妙に行き来するコードワークが展開。これによって「底抜けの明るさ」ではなく、「痛みや哀哀しさを内包した上での歓喜」という複雑な感情表現が可能になっています。ピアノの楽譜やギター弾き語り譜においても、テンションコードの配分が絶妙であり、演奏者が情感を込めやすい構成となっています。
