指揮の現場で最も演奏事故が起きやすいのが、「曲の出だし（アウフタクト・予備拍）」と「テンポの乱れ」です。出だしの1拍で音が合わなければ、その後の演奏全体が不安定になります。
アウフタクトの出し方における鉄則は、「指揮者が演奏者と同じブレス（息）を吸いながら振り上げる」ことです。例えば4拍子の曲で1拍目から音が鳴る場合、その前の拍（第4拍）の軌道を使って腕を引き上げます。この引き上げるスピードがそのまま演奏のテンポとなり、引き上げる腕の大きさが音量（ピアノかフォルテか）を決定します。無言で腕だけを動かすのではなく、自分自身が胸郭を広げて深く息を吸うことで、演奏者全員が自然にタイミングを揃えることができます。
また、本番のプレッシャー下で発生しやすいのが「テンポが走る（速くなる）」現象です。緊張によって心拍数が上がると、人間の体内時計は加速し、指揮者は気づかないうちに図形を小さく速く刻んでしまいます。テンポキープを安定させるには、以下の3つのアプローチが極めて有効です。
- 重心を落として打点を「待つ」：腕を早く振り下ろすのではなく、重力に任せて落下させ、打点で一瞬だけ「重みを受け止める」感覚を維持します。
- 裏拍（八分音符の「裏」）を体内で感じる：表拍の点だけを追うとテンポが揺らぎます。心の中で「イチ・ト、ニ・ト、サン・ト」と細分化したビートを鳴らし続けることが揺るぎない土台を作ります。
- メトロノームに合わせる練習と録画検証：一定テンポで振る練習を重ねるとともに、自身の指揮動画をスマートフォン等で録画し、演奏者の視点から打点がブレていないか客観視します。
