デジタル作画環境が成熟した現代において、クリエイターの作業プロセスは劇的な進化を遂げました。CLIP STUDIO PAINTのパース定規機能や、Blenderなどの3Dモデリングソフトを下敷き（アタリ）として活用するワークフローが業界標準として定着しています。しかし、ツールが便利になったからこそ生じる新たな壁に苦しむ声が、制作の現場やSNS上から数多く聞こえてきます。
作画配信プラットフォームや質問掲示板を調査すると、次のような悩みが顕著に目立ちます。「3D空間に建物を配置してトレースしたはずなのに、2Dのキャラクターを描き加えた瞬間に強烈な違和感が出る」「パース定規にスナップさせて背景を描き込んだら、絵全体が硬く無機質になり、歪んで見える」といった声です。デジタルツールは幾何学的に100%正しい数値を返しますが、それが人間の脳にとって「心地よい空間」に見えるかどうかは別問題だからです。
大手ゲーム会社の現役背景イラストレーターは、社内勉強会の取材に対してこのように語っています。「カメラレンズの歪み設定を理解しないまま広角3D素材を貼り付けると、パースの嘘がつけなくなります。プロのアニメやイラストの現場では、幾何学的に正しい数値からあえて消失点を少し逃がしたり、人物の頭身に合わせてパースを緩めたりする『作画の嘘（演出パース）』を日常的に使っています。基礎理論を知らなければ、ツールに使われて絵が死んでしまうのです」。
