都市伝説が否定されたとしても、本作が放つ独特の「不気味さ」が消えるわけではありません。心理学的・映画美学的な観点から分析すると、ディズニー版アリスには観客の不安を煽る3つの構造的要因が組み込まれています。
第一に、「アイデンティティの連続的な破壊」です。作中でアリスは「あなたは誰だ？（Who are you?）」と執拗に問われ続けます。体のサイズが極端に変化し、覚えたはずの詩や計算が口から出なくなる恐怖は、心理学でいう「自己同一性の喪失体験」そのものです。秩序や理屈が一切通用しない空間に放り出される感覚は、幼少期の鑑賞者に根源的な孤立感を与えます。
第二に、「悪意のない理不尽とコミュニケーション不全」が挙げられます。登場するキャラクターたちは誰一人としてアリスの言葉を聞かず、自分勝手なルールと言葉遊びで少女を翻弄します。ディズニー映画の王道である「善悪の二項対立」が存在せず、誰もが狂気に身を委ねている世界観は、救いのない閉塞感を生み出します。
第三に、カラーデザイナーのメアリー・ブレアが手掛けた過激な色彩設計です。鮮烈な原色のコントラストと幾何学的な背景美術は、平面的でありながら底知れない奥行きを感じさせ、脳の認知処理に意図的な負荷をかけます。美しさと狂気が同居する画面構成こそが、観る者に生理的な戦慄を覚えさせる決定打となっています。
