一郎彦の精神崩壊、いわゆる「闇落ち」の引き金となったのは、自分が敬愛する父・猪王山と同じバケモノではなく、忌み嫌われる「人間」であるという過酷な真実でした。成長しても生えてこない牙や剛毛を隠すため、常に頭巾を被り続けていた彼の日常は、無意識のうちに積み重なった自己否定の連続だったと言えます。
この悲劇を心理学的な視座から紐解くと、「過剰適応」と「同一化の失敗」という構造が浮かび上がります。一郎彦は愛する父の期待に応え、誇らしい息子であろうとするあまり、自らの本来の姿を無意識下に抑圧し続けました。しかし、成長に伴い肉体的な差異が隠しきれなくなった瞬間、保たれていた心理的バウンダリー（境界線）が決壊し、激しいアイデンティティ・クライシス（自己同一性の喪失）を引き起こしたのです。
さらに、彼が渋谷のスクランブル交差点で顕現させた「巨大な黒いクジラ」の姿には、文学的かつ象徴的なメッセージが込められています。これは作中でも言及されるハーマン・メルヴィルの名作『白鯨』への明白なオマージュです。
白鯨が主人公エイハブ船長の「執念と復讐心の鏡」であったのと同様に、一郎彦のクジラは「肥大化しすぎた心の空洞と憎悪の具現化」に他なりません。人間界とバケモノ界の狭間で居場所を失った一郎彦の内なる叫びが、渋谷の街を飲み込む巨大な怪獣となって暴走したのです。宮野真守はこのクライマックスにおいて、理性を完全に失った獣の咆哮と、助けを求める少年の悲痛な叫びを同時に表現するという、神業に近いアフレコを成し遂げました。
