すでに東京公演を遠征観劇した関西在住のファンや、リピーターたちの間ではどのような口コミや評判が広がっているのでしょうか。劇場の熱気と実際の鑑賞体験を検証すると、アニメーション映画の単なる舞台化を超えた、圧倒的な生のスペクタクルに対する驚嘆が共通して語られています。
劇団四季の舞台稽古や特番インタビューにおいて、出演俳優陣が口を揃えて「体幹の極限まで使う」と語る通り、エルサ役が歌い上げる名曲「ありのままに（Let It Go）」のシークエンスは圧巻です。張り詰めた静寂の中、エルサの手から放たれる氷の魔法がステージ全体をプロジェクションマッピングとLEDパネルで瞬時に凍てつかせ、一瞬にして重厚な戴冠式のマントから光り輝く氷のドレスへと変身する瞬間、客席からは文字通り息を呑むどよめきが漏れます。
大手SNSや演劇コミュニティに寄せられたリアルな声を抽出すると、以下のような実態が浮き彫りになります。
「映画を何十回も観た子どもが、1幕終わりのエルサの変身で完全に言葉を失って固まっていた。CGではなく目の前で魔法が起きる感覚は生舞台ならでは」（30代母親・大阪市）
「正直、子ども向けのアニメ劇だと思い込んで付き添いで観に行ったが、大人の鑑賞に耐えうる本格的なミュージカル。2幕のエルサの苦悩を歌う『モンスター』の歌唱力に鳥肌が立ち、涙が止まらなかった」（40代男性・神戸市）
一方で、現場ならではの注意点も指摘されています。「ファミリーゾーンのある公演日は小さな子どもが多く、暗転や氷の怪物の登場シーンで泣き出す声が響くことがある」「前列端の席だとプロジェクションマッピングの全景が見えづらく、舞台装置の死角が生まれる」といったリアルな課題も存在します。劇場の空気感を損なわずに楽しむためには、作品の特性に応じた客席選びが極めて重要です。
