意匠における東西の懸け橋を語る上で、和彫りと洋彫りの概念分離は欠かせない。和彫りは、龍や鳳凰、武者絵、四季の草花といった浮世絵由来の構図を背中全面や全身に配する。その頂点に立つ伝統派彫師の一人が三代目彫よしだ。彼の作品に代表される和彫りは、個々のパーツではなく体全体をひとつの絵巻物に見立てる「額彫り」の美学を誇る。衣服を纏えば完全に隠れる位置に収める「隠す美」もまた、日本特有の奥ゆかしさと背中合わせであった。
一方の洋彫りは、アンカー（錨）、ローズ、スカル、レタリングなど、独立した単一のモチーフを身体の各所に配置していくスタイルが主流だ。見せることを前提としたオープンな表現であり、個人のアイデンティティや誓い、記念碑としての性格が強い。この二つの潮流は、単なるデザインの違いを超えて、身にまとう者の生きてきた美学を色濃く反映している。
