日本の昭和・平成の芸能界や興行界においては、時に「師匠と弟子」「劇団主宰者と劇団員」の間に過度な私的生活への介入や、境界線の曖昧な疑似家族的共依存関係（いわゆるステージママ文化や閉鎖的な師弟関係）が生じることが少なくありませんでした。
しかし、四季芸術センター本館の運営システムを社会心理学的な視点から分析すると、劇団四季がいかに早い段階からそうした前代未聞のウェットな共依存を排除し、近代的な「プロフェッショナル組織」へと脱皮を図ってきたかが浮き彫りになります。
浅利慶太氏はかつて「劇団は仲良しグループであってはならない。高い志と共通の技術を持ったプロの契約集団であるべきだ」と語っていました。稽古場と事務機能をあざみ野に集中させながらも、所属契約や配役選考においては完全な実力評価を徹底する。私的な感情関係を稽古場に持ち込ませない冷徹なまでのシステム設計こそが、半世紀以上にわたって組織を腐敗させず、常に一定水準以上のエンターテインメントを提供し続けられた最大の構造的要因です。
劇団員が本館の門をくぐる際、私生活の甘えや個人的な執着を脱ぎ捨て、表現の職人として自己と向き合う。四季芸術センター本館が放つ凛とした空気の正体は、健全な心理的バウンダリー（境界線）に支えられたプロフェッショナリズムの矜持に他なりません。
