キャンパスの門をくぐると、上野の杜には独特の空気が漂っています。アトリエからは油絵具の揮発油と粘土の匂いが立ち込め、音楽学部の練習室からは朝から晩までピアノや管弦楽器、声楽のフレーズが途切れることなく鳴り響いています。
実際に藝大で学んだ卒業生たちの手記や取材証言を総合すると、在学中に突きつけられるのは「強烈な挫折感」であると異口同音に語られます。全国の美術予備校や名門音楽教室で「神童」「10年に1人の逸材」と称賛されてきたエリートたちが上野に集結するため、入学初日に周囲の圧倒的な技術とセンスを目の当たりにし、アイデンティティを粉々に打ち砕かれるのです。
ある美術学部出身者は、当時の講評会をこう振り返ります。
「何日も徹夜して描き上げた作品に対し、教授陣から『技術はあるが、君の魂がどこにあるのか見えない』と一言で切り捨てられる。そこで自分の空っぽさに絶望するか、それでも自分にしか描けない線を探し続けるか。あの残酷な講評会を耐え抜いた経験が、世に出てからの批判や重圧に耐える免疫になりました」
また、知恵袋やSNSなどの受験相談では「藝大を出て食っていけるのか」という不安が常に飛び交っています。この点について現実は非常にシビアであり、大学側が手厚い就職支援を行うわけではありません。しかし、だからこそ彼らは在学中から「自分の名前で飯を食う」ためのポートフォリオ作りや、自主的な演奏活動に否応なく駆り立てられます。その野生のサバイバル能力が、芸能界という荒波において強力な武器となるのです。
