音楽的な構造に目を向けると、この楽曲は決して過剰に複雑なアレンジを施しているわけではありません。ギターコードの骨格は、パンクロックやモータウン・ビート、ソウルミュージックのエッセンスを色濃く受け継いだ、非常にストレートで力強い進行で構築されています。
レギュラーチューニングであれば、E、B、C#m、Aといった王道のポップ・パンク進行を基調としつつ、半音下げチューニングやバレーコードを駆使したエモーショナルなカッティングがアンサンブルを牽引します。ギターを始めたばかりのアマチュアでもコード譜を見れば弾き語りが可能なほどシンプルであるにもかかわらず、サンボマスターの3人が鳴らすと凶暴なまでの推進力を生み出します。
木内泰史の正確無比かつ熱量の高いドラム、近藤洋一の太くうねるベースライン、そして山口隆の叩きつけるようなギターストローク。無駄を削ぎ落とした3ピースのアンサンブルだからこそ、楽器一つひとつのアタック音に演奏者の感情が生々しく刻まれます。ライブ会場において山口は、譜面通りの歌唱にとどまらず、「おいお前ら！生きろ！」「死んじゃだめだ！」とアドリブで魂の叫びを挿入します。CD音源を超えたこの現場のエネルギーが、YouTubeのライブ映像やフェスの現場を通じて若い世代へとダイレクトに伝播していったのです。
