ピクサーの歩みを俯瞰するうえで最も基礎となるのが、劇場公開の歴史です。スティーブ・ジョブズによる初期投資、CGの先駆者エド・キャットムルとジョン・ラセターの奇跡的な邂逅から始まった同社は、CG技術の実験場から「世界で最も感情を揺さぶるストーリーテリング集団」へと脱皮を遂げました。まずは、その歴史を刻んできたピクサー映画公開順の全体像を辿ります。
草創期となる1990年代から2000年代前半は、玩具の秘密の生活を描いた『トイ・ストーリー』（1995年）、昆虫社会をスペクタクルに昇華させた『バグズ・ライフ』（1998年）、モンスターの恐怖と情愛を対比させた『モンスターズ・インク』（2001年）、父と子の成長譚『ファインディング・ニモ』（2003年）と、新技術の開拓と普遍的な物語が見事に融合した黄金時代でした。
さらに『Mr.インクレディブル』（2004年）、『カーズ』（2006年）、『レミーのおいしいレストラン』（2007年）、セリフを極限まで削ぎ落とした静寂の傑作『ウォーリー』（2008年）、冒頭10分で人生の走馬灯を描き切った『カールじいさんの空飛ぶ家』（2009年）へと至り、映画表現の極致へと達します。
スタジオの屋台骨を支え続けてきたトイストーリーシリーズ歴代一覧を振り返ると、第1作（1995年）、玩具の自我と葛藤を深めた『トイ・ストーリー2』（1999年）、完璧な完結編と称賛された『トイ・ストーリー3』（2010年）、そして持ち主の元を離れる決断を描き大論争を巻き起こした『トイ・ストーリー4』（2019年）と、常に時代の価値観と格闘し続けてきた足跡が浮き彫りになります。
2010年代以降は、『メリダとおそろしの森』（2012年）、『インサイド・ヘッド』（2015年）、死生観を極彩色で描いた『リメンバー・ミー』（2017年）といったオリジナルIPの深化に加え、コロナ禍における配信先行を余儀なくされた『ソウルフル・ワールド』（2020年）、『あの夏のルカ』（2021年）、『私ときどきレッサーパンダ』（2022年）という内省的な挑戦期を経験。そして『マイ・エレメント』（2023年）の口コミによるロングランヒット、記録破りの『インサイド・ヘッド2』（2024年）を経て、ピクサー最新作2026年情報の筆頭である宇宙規模の冒険劇『エリオ』、さらには待望のナンバリング『トイ・ストーリー5』へとバトンが繋がれています。
