キャラクターの立体感を破綻させないためには、服を着せる前の下描き（アタリ）の取り方が勝負の分かれ目となります。素体（裸のデッサン）を無視して服のアウトラインから描き始めると、身体の厚みと布の空間関係が狂ってしまいます。
アタリを描く際は、まず腕や胴体を円柱や直方体としてシンプルに捉え、表面に「断面を示すガイドライン（等高線）」を薄く引くのが効果的です。服の縫い目（シーム）や襟ぐり、袖口のラインをこの等高線に沿って回り込ませるように描くことで、キャラクターが画面手前や奥に向いている奥行きが正確に表現されます。
また、布と皮膚の間にはわずかな「空気の層（ゆとり）」が存在します。タイトなインナーでない限り、素体の輪郭から数ミリ外側に服のアウトラインを取る意識を持つことで、ペラペラの質感からふんわりとした布本来の厚みへと印象が大きく変化します。
