ネット上の検索スペースや掲示板では、しばしば「二人は過去に交際していたのではないか」「一時期、深刻な不仲に陥って絶縁していたのではないか」といった噂が飛び交うことがあります。しかし、公的な記録や当事者の証言を丹念に照合すると、それらの憶測は事実無根であることが分かります。
若い頃から大貫さんは、坂本さんの私生活や度重なる結婚・離婚、矢野顕子さんとのパートナーシップを間近で見守る友人であり続けました。二人が恋愛関係に発展しなかった理由について、大貫さんは「男女になってしまったら、この音は作れない。音楽としての関係を守るために、自然とお互いが踏み込まない距離を保っていた」と明言しています。
また「不仲説」が囁かれた背景には、1980年代半ばから1990年代にかけて、共同作業の頻度が一時的に減少した時期があったことが挙げられます。しかしこれは仲違いではなく、坂本さんが映画音楽の世界的巨匠としてニューヨークへ拠点を移し、大貫さんもまたアコースティックやワールドミュージックへと自身の表現を探求していた時期でした。物理的な距離が離れても、大貫さんのアルバムには折に触れて坂本さんがピアノを提供しており、関係が途切れたことは一度たりともありませんでした。
【プロの結論】健全な「心理的境界線」が育んだ奇跡のクリエイティビティ
家族社会学や心理学の視点から人間関係を分析すると、長期的なパートナーシップにおいて破綻を招く最大の要因は「共依存」や「バウンダリー（心理的境界線）の喪失」にあります。相手に過度な期待を寄せたり、自己のアイデンティティを相手に同化させてしまう関係は、感情的な摩擦や消耗を生みます。
大貫妙子さんと坂本龍一さんの関係性は、まさに「健全な心理的境界線」が保たれていた理想的なケースです。二人は互いに深く敬愛し合いながらも、精神的に完全に自立していました。お互いの表現領域を侵さず、決して馴れ合わず、スタジオでは常に一人のプロフェッショナルとして対峙したからこそ、半世紀ものあいだ摩耗することなく新鮮なインスピレーションを交わし続けることができたのです。
二人の音楽を聴く上での指針として、以下のような鑑賞の選択基準が挙げられます。
【特におすすめしたい人】
・上質なシティポップやフュージョンの源流を、歴史的背景とともに味わいたい人（『Sunshower』から聴くのが最適）
・無駄な音を極限まで削ぎ落とした、ピアノと歌声の純粋なダイナミズムに浸りたい人（『UTAU』を強く推奨）
・クリエイター同士の誠実で妥協のない共同作業のあり方を学びたい人
【あまりおすすめできない人】
・分かりやすいサビの盛り上がりや、派手なEDM調の打ち込みサウンドのみを求めている人
・背景の文脈やコード進行の妙味に耳を傾ける習慣のない人
