プロが明かす透明感イラストの描き方|濁りを消す神技と配色設定の極意

プロが明かす透明感イラストの描き方|濁りを消す神技と配色設定の極意

今注目を集めている プロが明かす透明感イラストの描き方|濁りを消す神技と配色設定の極意について、主要な情報を整理して公開しています。

透明感のある表現を構築する上で、クリスタやアイビスペイントなどのペイントソフトに搭載されたレイヤー合成モードの理解は欠かせません。以下は、プロが現場で常用するデジタルイラストの乗算・オーバーレイ活用法および各種レイヤーの機能比較です。

合成モード透明感作画における主要役割設定の推奨値・色選び編集部の実践アドバイス乗算(Multiply)1影・2影のベース作成、奥行き感の付与不透明度 40%〜70%
薄い紫・ラベンダー・スカイブルー系グレーは厳禁。環境光を意識した淡い有彩色を選ぶことで影の濁りを完全に防げる。オーバーレイ(Overlay)光と影の境目の鮮やかさ強調、全体の空気感統合不透明度 20%〜40%
高彩度のオレンジ・シアン・マゼンタ強すぎると白飛び・黒つぶれの原因に。エアブラシでふわりと境界線に乗せるのがコツ。スクリーン(Screen)ふんわりとした透過光、髪の毛奥の抜け感演出不透明度 30%〜60%
明度の高いパステルイエロー・ペールブルー髪の裏側や奥まったパーツの不透明度を下げる感覚で被せると、劇的な空間の奥行きが生まれる。加算(発光)/ 覆い焼き瞳のハイライト、水滴、逆光リムライト不透明度 15%〜50%
超高明度の光源色(ほぼ白に近い微彩色)多用しすぎるとチープな発光になるため、極小範囲にシャープに置くのが高級感を保つ秘訣。
佐藤 大輔
著者

佐藤 大輔

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