なぜ尾崎豊は、かつての叙情的なメロディや直截な怒りを捨て、これほどまでに難解で過激な言葉を選んだのでしょうか。その疑問を解く鍵は、1988年から1990年に至る過酷な制作背景にあります。
1987年末の覚醒剤取締法違反による逮捕、翌年の東京ドーム公演『LIVE CORE』による復帰を経て、尾崎を取り巻く環境は激変していました。従来のマネジメントから完全に離脱し、自らの個人事務所「アイソトープ」を立ち上げたのは1990年のことです。自らが経営の責任を背負い、音楽業界の金銭的思惑や大人たちの裏切りに直面するなかで、彼はかつてない人間不信と孤独に苛まれていました。
一方で、私生活では妻・繁美氏との結婚、そして長男・裕哉氏の誕生という決定的な転機を迎えています。「父」となった尾崎は、自らの血脈と生命の継承というテーマに否応なく向き合いました。当時の制作メモや関係者の証言によると、彼は貪るように哲学書や社会学のテキストを読み込み、生命の起源、資本主義の病理、人間の原罪について思索を深めていたといいます。
そうした極限状態のなかで着工された2枚組アルバム『誕生（BIRTH）』のリードトラックとして結実したのが『LOVE WAY』でした。ただ美しいだけのラブソングでは、直面している現実の泥濘（ぬかるみ）を乗り越えられない――。人間の肉体や社会の膿をすべて直視したうえでしか「真の愛」には到達できないという、彼の切迫した実存の叫びが、あの特異なフレーズを生み出したのです。
