SNSや動画共有サイト、知恵袋などのコミュニティを分析すると、アイネクライネナハトムジーク ネットの反応と評判には、大きく分けて二極化した意見が見受けられます。
一方では「学校の授業や電話の保留音、デパートのBGMで聴きすぎて飽きた」「ベタすぎて今さら真剣に聴く気になれない」という、過剰消費ゆえの食傷感を訴える声が目立ちます。パロディカルチャーにおいても、アメリカの作曲家ピーター・シックリー（P. D. Q. バッハ名義）による冗談音楽『アイネ・クライネ・ニヒト・ムジーク（ひとつの小さな音楽ではないもの）』のように、あまりの知名度を逆手に取ったパロディの対象として消費されてきた歴史もあります。
しかし他方で、耳の肥えたオーディオファンやクラシック演奏者によるSNS上の発信を追うと、まったく異なる評価が浮かび上がってきます。
「大編成のフルオーケストラで聴くのと、優秀な弦楽四重奏団＋コントラバスの5人で聴くのとでは別世界。5つのパートが完璧に絡み合う対位法の凄まじさに鳥肌が立つ」
「音符が極端に少ないからこそ、1音のズレや音程の狂いが即座にバレる。プロ奏者にとって最も恐ろしい楽曲のひとつ」
事実、現代の音楽愛好家の間では、数十人規模のフルオケによる「重厚なモーツァルト」から、少数精鋭によるピリオド演奏（作曲当時の古楽器を用いたアプローチ）への回帰が進んでいます。音が削ぎ落とされたことで、装飾のないモーツァルトの旋律が持つ「透明な狂気」や「究極の洗練」が生々しく体感できるようになったのです。「ありふれたBGM」という世間のイメージは、大量消費社会が作り出した表層的な誤解であり、スコアを詳細に読み解くほど、恐るべき精密機械のような構造美に圧倒されることになります。
