ネット上で「DTM作曲をなめるな」という強い言葉がトレンドに浮上する際、その発端には決まったパターンが存在します。典型的な引き金となるのが、未経験者やインフルエンサーによる「作曲なんて打ち込みポチポチするだけで誰でも作れる」「今の時代、センスがなくてもソフトが全部やってくれる」といった安易な発言です。これに対し、日夜数万回に及ぶ試行錯誤と膨大な時間を費やしてきた現役クリエイターやエンジニアから猛烈な反発が起こり、瞬く間に激しい議論へと発展します。
一見すると、古参クリエイターによる新規参入者への「排他的な洗礼（門番行為）」のように映るかもしれません。しかし、コミュニティ内部の声をつぶさに拾い上げると、単なる意地悪やマウントではなく、極めて切実な背景が浮かび上がってきます。現場のプロやベテランたちが憤るのは、音楽制作という行為が内包する「技術の複合性」があまりにも矮小化されている点です。
DTMは単にメロディを思いつくだけでは成立しません。楽器のボイシング、リズムパターンの構築、音色選び（シンセサイザーの音作り）、各楽器の周波数帯域の整理、ダイナミクス処理など、本来であれば分業制で行われていた複数工程をたった一人で完遂する総合芸術です。表層的な手軽さだけを煽り、現実の泥臭い作業を無視する言説が広まることへの危機感こそが、このフレーズが叫ばれ続ける真の動機となっています。
