ブレイク・スナイダーの脚本術において、15のビートシートと同じ、あるいはそれ以上に過酷な熱量で説かれているのがログライン（Logline）の構築です。ログラインとは、物語の本質をわずか1〜2文（日本語なら60〜80文字前後）で凝縮した企画のコア表現を指します。スナイダーは「優れたログラインを作れない脚本家は、どれだけ時間をかけて執筆しても絶対に面白い作品を生み出せない」と言い切っています。
商業的に通用するログラインを組み立てるには、以下の4要素を過不足なく組み込むことが必須要件となります。
- 1. 皮肉（アイロニー）：状況や主人公の設定に矛盾やドラマチックな摩擦があるか。
- 2. 感情的なイメージ：読者が一瞬で「どんなトラブルが起きるか」を映像として脳裏に描けるか。
- 3. 主人公の欠陥と目標：誰が、どんな動機で、何を達成しようとしているのか。
- 4. 賭け金（ステークス）：失敗した場合、どのような破滅や喪失が待っているのか。
具体例を見てみましょう。凡庸な書き手が陥りがちなのが「記憶を失った元スパイが、自分の過去を取り戻すために奮闘するアクションサスペンス」という漠然とした要約です。これでは独自性も感情のフックも伝わりません。これをSAVE THE CAT流に再構築すると、以下のように激変します。
【実践的なログラインの具体例】
「記憶を完全に抹消された超一流の暗殺者が、自らを標的として送り込まれる古巣の特殊機関を相手に、生き残りと贖罪のために自らの正体を暴く孤独な逃避行を挑む。」（映画『ボーン・アイデンティティー』の構造）
主人公の設定（暗殺者）と現在の境遇（記憶喪失・追われる身）の間に強烈な皮肉が成立しており、命が懸かっているというステークスの高さが一目瞭然です。プロット用紙に向かう前に、まずこのログラインを徹底的に磨き上げることが、結果として執筆工程の8割の迷走を防ぐ防波堤となります。
