興行収入18.5億円を記録し、前作『時計じかけの摩天楼』（11億円）を大幅に上回る大ヒットとなった本作は、近年のメガヒット作（100億円超え）と比較しても、サスペンスの密度においてトップクラスの完成度を誇ります。
大手映画レビューサイト（Filmarksや映画.com等）における視聴者の評価データを分析すると、特に以下の3点に称賛が集まっています。
- 大人の鑑賞に耐えうる重厚なミステリー：冒頭の日常パートから突如始まる連続狙撃の緊迫感、そして徐々に標的が絞られていくアガサ・クリスティ風のクローズド・サークル展開。
- 毛利小五郎の「格好良さ」の確立：普段のダメ親父描写があるからこそ、家族の危機に見せる射撃の腕前と男気が際立つギャップの美学。
- ZARD『少女の頃に戻ったみたいに』の叙情性：坂井泉水の透き通る歌声と、作編曲を手がけた大野愛果・池田大介による名バラードが、映画のエピローグと完璧に調和。
当時の特番インタビューや関係者の証言によると、主題歌の歌詞は蘭の心情に深く寄り添って書き下ろされており、事件の凄惨さを浄化するような美しい余韻を残すことに成功しています。
【プロの結論】「弱さを見せない絆」と極限状態における心理的バウンダリー
本作における小五郎と英理の関係性は、現代の家族社会学における「健全な自立と心理的バウンダリー（境界線）」の好例と言えます。二人は同居という形にはこだわらず、別居という距離を保ちながらも、根底では絶対的な信頼で結ばれています。
「相手の命を救うためなら、自分が悪者にされても構わない」という小五郎の利他的な愛と、それを言葉にせずとも受け止めている英理の知性。依存し合う関係ではなく、個として自立した大人同士の信頼関係こそが、本作が世代を超えて愛され続ける最大の心理的要因です。
