カラオケやボーカルレッスンでも高難易度曲として知られる『もらい泣き』。一青窈の独特な歌い方を再現し、感情豊かに歌いこなすためには、以下の3つのテクニックが極めて重要です。
1. 「ええいああ」の裏声（ファルセット）への跳躍と抜き
サビの頭である「ええいああ」は、地声からファルセットへのスムーズな切り替えが命です。「ええ」で力強い地声を当てた直後、「い」で鼻腔へ響きを引き上げ、「ああ」でふっと息を抜きながら裏声に逃がします。このとき喉を締め付けず、首筋のリラックスを保つことが澄んだ倍音を出すポイントです。
2. 台湾民謡や民謡ルーツの「瞬間的なコブシ（装飾音）」
「ほろり・ほろり」「誰です」などの語尾に入る細かい音の揺れは、日本の演歌的なコブシとは異なり、アジア圏の民族音楽に見られる鋭いピッチベンドです。音符通りに平坦に歌うのではなく、言葉の母音の最後に半音上の音を一瞬だけかすめるように引っ掛けると、一気に原曲の情念が宿ります。
3. 裸足の歌唱スタイルが示す「身体の重心とリズム感」
一青窈がステージで裸足になって歌う姿は広く知られています。大地を踏みしめ、下半身で16ビートの細かいシンコペーションを感じながら、上半身は脱力して語るように歌う。この「グラウンディング（地に足をつけること）」の意識こそが、言葉の歯切れの良さとエモーショナルな歌声を生み出す源泉です。
