プロとアマチュアの瞳の描き方を分ける最大の要因は、「光と影の物理的構造」をレイヤー上で論理的に再現できているかどうかにあります。初心者が陥りがちな「なんとなく暗い色を置き、適当に白い点を打つ」描き方では、瞳がガラス体として光を透過・屈折させるリアルな奥行き（透明感）は生まれません。
人間の眼球および角膜・虹彩・瞳孔は、すり鉢状の立体構造を持っています。上部には上まぶたやまつ毛が落とす「落ち影」が落ち、下部には下からの環境光を拾う「反射光」が入り込みます。この明暗のコントラスト（階調）を意識し、「瞳の奥の深み」と「表面のガラスの光沢」を分離して描くことこそが、一瞬でプロ級のクオリティへ引き上げる本質的なテクニックです。
特に近年は、瞳の中に意図的に補色や高彩度の光を差し込む「色相の揺らぎ」を取り入れた表現が主流となっています。影部分にあえて彩度の高い中間色（境界色）を挟み込むことで、濁りのないみずみずしい透明感が生まれます。
