日本のポピュラー音楽における実はエロい歌詞 邦楽の系譜は、極めて洗練された言語遊戯の歴史そのものです。昭和の時代、阿久悠氏や松本隆氏といった名作詞家たちは、当時の厳しい放送コードや社会通念と戦いながら、直接的な単語を一切使わずに男女の濃密な交情を描き出しました。
たとえば、1970年代の昭和歌謡 エロい歌詞の金字塔とされる山口百恵の『ひと夏の経験』における「あなたに女の子の一番大切なものをあげるわ」というフレーズは、当時15歳の少女が歌うことで社会現象となりました。作詞を手掛けた千家和也氏は、のちの手記や回想録の中で「聴き手の想像力に委ねることで、道徳的な批判をかわしながら最大限の官能性を引き出す狙いがあった」と明かしています。具象を描かず抽象を提示することで、リスナーそれぞれの脳内に鮮烈なイメージを結ばせる手法です。
この伝統は平成から令和のエロい歌詞 J-POP 名曲へと受け継がれます。サザンオールスターズの桑田佳祐氏は、日本語と英語の音韻を衝突させる独自の作詞法によって、卑猥なスラングと詩的な抒情詩を同居させる神業を確立しました。『マンピーのG★SPOT』のような直球のタイトル曲だけでなく、一見爽やかな夏のアンセムであっても、歌詞カードを注視すると男女の肉体関係の克明な描写が織り込まれている例は枚挙にいとまがありません。
さらに、スピッツの草野マサムネ氏が描く詞世界も、熱心な音楽ファンの間で歌詞のダブルミーニング 考察の対象として長く愛されています。ミリオンセラーを記録した『ロビンソン』や『チェリー』に散りばめられた「破裂しそうな」「こぼれ落ちる」といった言葉の数々は、純朴な青春の心象風景であると同時に、エロスとタナトス（生と死）のメタファーとして解釈できる多重構造を持っています。草野氏自身も過去の音楽誌インタビューで「清らかなものと生々しい肉体感覚の同居」について言及しており、聴く者の精神年齢や経験値によって全く異なる景色を見せる仕掛けが施されているのです。
