インターネット上のレッスン動画や解説記事を見ていると、「すべての弦が濁りなく澄んだ音で鳴るまで次の曲に進んではいけない」という厳しい完璧主義の指導論を見かけることがあります。しかし、これは初心者が最も警戒すべき思考の罠です。
実際のバンドアンサンブルや弾き語りにおいて、1本か2本の弦の音が少しミュート（消音）されていたり、かすれていたりしても、コードの全体的な響きや歌のメロディにかき消されて聴き手にはほとんど気になりません。むしろ、1箇所の不完全な音にこだわって左手を止めてしまうことのほうが、音楽的なグルーヴを大きく損ないます。
「60点の完成度でいいから、テンポを崩さずに最後まで通す」。この感覚を掴むことこそが、脳の運動野にスムーズな運指を定着させる神経科学的な正攻法です。
【プロの結論】おすすめできる人・慎重になるべき人の判断基準
『チェリー』を練習曲として選択すべきか迷っている方は、以下の明確な判断基準を参考にしてください。
【チェリーからのスタートが強くおすすめできる人】
・弾き語りが好きで、歌いながら伴奏を奏でる楽しさを体感したい人
・基礎的なオープンコード（C, G, Am, Em）の移行をしっかり身につけたい人
・完璧主義を手放し、省略コードを使って柔軟に楽しむ割り切りができる人
【別のアプローチや練習曲を検討したほうがよい人】
・最初から激しいエレキギターのディストーションサウンドやソロ速弾きを求めている人（パワーコード中心のロックナンバーが適しています）
・指の皮が極端に薄く、スチール弦の痛みにどうしても耐えられない人（ナイロン弦のクラシックギターやウクレレからの開始を推奨します）
