機械的なテンポで楽譜通りに鍵盤を叩くだけでは、『いのちの名前』が持つ独特の情緒は生まれません。プロのような深い表現力を手に入れるための決定的なコツは3つあります。
第一に、「左手の伴奏を右手のメロディよりも一段階抑えた音量（弱音）でキープすること」です。この曲の左手はアルペジオが中心ですが、低音が主張しすぎると主旋律の繊細さがかき消されてしまいます。左手はまるで水面を静かに撫でるように柔らかくタッチし、右手だけを凛と響かせましょう。
第二に、「フレーズの頂点（クライマックス）に向けたクレッシェンドとディミヌエンドの設計」です。サビに向かって感情が高まる部分では、腕全体の重みを鍵盤に乗せて豊かな響きを作り、フレーズの終わりではふっと息を抜くように音を減衰させます。
第三に、「テンポ・ルバート（適度なテンポの揺らぎ）」の導入です。メロディの息継ぎや感情の起伏に合わせて、ごくわずかにテンポを前後に揺らすことで、人間味あふれる切ないニュアンスが生まれます。ただし、過度な加減速はリズムを崩す原因になるため、まずはメトロノームで正確なインテンポを身につけてからニュアンスを加えるのが鉄則です。
