『星屑の町』の歌詞が当時の大衆、とりわけ若年層の心を鷲掴みにした最大の理由は、昭和30年代後半の日本の社会構造そのものと深く共鳴していた点にあります。
1960年代初頭、日本は高度経済成長の只中にあり、地方の農村部から中学校や高校を卒業した若者たちが「金の卵」と呼ばれ、東京や大阪といった大都市の工場や商店へ集団就職列車に乗って送り出されていました。住み込みで働き、夜間学校に通いながら仕送りをする日々。家族や幼馴染と切り離された彼らが直面したのは、大都市の冷徹な空気と、深い孤独でした。
東條寿三郎が紡いだ歌詞の冒頭、「粉雪ちらつく 駅裏の屋台」という描写は、まさにそうした地方出身者たちが肩を寄せ合っていた現実の生活空間を切り取っています。ネオンが眩しく輝く目抜き通りではなく、場末の「駅裏」にある屋台で飲む一杯の温かい酒。そこに広がる「ほろ苦さ」は、単なるアルコールの味ではなく、思い通りにいかない都会生活のほろ苦さそのものでした。
また、タイトルにもなっている「星屑」という言葉の象徴性も見逃せません。大都市の夜空は、街の明かりによって本当の満天の星は見えにくくなっています。見上げる空にまばらに光る星の切なさは、遠く離れた故郷の夜空との対比を生み出し、同時に「無数にひしめく大都会の雑踏の中で、ちっぽけなひと粒の塵のように生きている自分自身」のメタファー（隠喩）としても機能していました。東條の詩は、過剰な感傷に流れることなく、淡々とした叙情詩の中に名もなき労働者の尊厳と寂寥感を封じ込めたのです。
