嵐の音楽性について世間一般に広まっている最大の誤解は、「明るく爽やかな王道アイドルポップス」という記号的なイメージにとどまっている点です。しかし、本格的な音楽評論やアルバム単位の批評を行う専門家の間では、中期の『ARASHIC』（2006年）から『Time』（2007年）、そしてコンセプチュアルな傑作とされる『THE DIGITALIAN』（2014年）に至る流れにおいて、極めて高度なブラックミュージックやエレクトロ・ポップの昇華が行われていたことが定説となっています。
嵐アルバムおすすめ曲一覧を紐解けば、その実験性は一目瞭然です。ヒップホップへの本格的なリスペクトを示した『COOL & SOUL』や、メンバーの絆と攻めの姿勢を刻んだ『Take off !!!!!』は、アイドルの自己言及ソングの最高峰として現在も語り草となっています。また、大野智が主導的な役割を果たしたボーカルアレンジ曲『Miles away』では、5声の緻密なハーモニーワークと変則的なフェイクが重なり合い、単なるユニゾン主体のポップスとは一線を画すボーカルグループとしての実力を証明しました。
ネット上の簡易的なランキングでは、テレビ露出の多いシングル曲ばかりが抽出されがちですが、これらは嵐の音楽的氷山の一角に過ぎません。嵐歴代名曲の詳細まとめを精査する上で見落としてはならないのは、彼らが日本のメインストリームにおいて、常に最先端の洋楽トレンドをジャニーズポップスの文脈へと翻訳し続けたパイオニアであったという歴史的事実です。
