忘年会、同窓会、あるいはスナックの夜場で、『あゝ無情』のイントロが鳴り響いた瞬間、部屋の空気が一変した経験を持つ人は少なくないはずです。世代を問わずフロアを一気に沸かせるこの曲ですが、実際に歌ってみると「思った以上に平坦に聴こえてしまう」「サビで息が切れる」という壁にぶつかりがちです。現場で抜群に映える歌い方のコツを解説します。
① Aメロは「歌う」のではなく「低音で語る」
歌い出しの「市松模様のクロマティック〜」からのパートは、メロディを過度に追うと歌謡曲の古臭さが出てしまいます。少し斜に構え、相手の胸ぐらを掴むかのように、子音（特にカ行、タ行、サ行）を破裂気味に吐き捨てるスタイルを意識すると、原曲が持つアン・ルイス独特の退廃的な気だるさが再現できます。
② サビ直前の急激なクレッシェンドと間（タメ）
「サングラス外したら〜」からのBメロは、少しずつ声のトーンを明るくしていき、サビ前の「あどけない目をしてる」の最後の余韻を長引かせず、スパッと切ること。この「一瞬の無音」を作ることで、直後に爆発するサビのインパクトが倍増します。
③ サビの跳躍は「下からすくい上げず、上から叩きつける」
サビのハイライト「あゝ無情」の最高音は、地声で下から引きずり上げるように歌うとピッチが下がり、苦しそうに聞こえます。頭のてっぺんから音を打ち下ろすようなアタックをかけることで、アン・ルイス特有の太く突き抜けるハスキーボイスの爽快感が再現できます。
