水彩絵の具やポスターカラーの扱いにおいて、多くの生徒が犯す失敗が「水の量のコントロールミス」です。水彩画は「水7：絵の具3」程度の薄い層を塗り重ねるのが基本であり、ポスターカラーは「水2：絵の具8」程度のクリーム状でムラなく塗るのが基本です。モチーフ別の具体的な描写テクニックを押さえましょう。
1. 空と雲の自然なグラデーション
空を描く際は、画面の上部を濃い青（コバルトブルーに少量の赤）、地平線に近づくにつれて水を多く含ませた明るいシアンや薄い黄色へとグラデーションを作ります。雲を描く場合は、あらかじめ白く塗り残すか、完全に乾いた後にティッシュで軽く絵の具を吸い取る「リフティング」と呼ばれる技法を使うと、柔らかな質感が生まれます。
2. 立体的な樹木と葉の表現
木を描くときは、葉の1枚1枚を描こうとしてはいけません。まず樹木全体を「ひとつの大きな球体」として捉え、光の当たる上部に「黄緑＋レモンイエロー」、中間に「緑＋茶色」、下部の影に「深緑＋ウルトラマリン」を大まかに置きます。下地が乾いた後に、細筆や筆の先を割いたドライブラシ技法で輪郭部分に小さなタッチを加えることで、驚くほどリアルな葉の茂みが完成します。
3. 建物と人工物の質感表現
校舎などの建造物は、定規で直線を引いた後、必ず「日向の壁」と「日陰の壁」の明るさを明確に変えます。コンクリートの壁は単なる灰色ではなく、周囲の地面の反射光（黄色や茶色）や空の反射光（薄い青）をわずかに含ませて塗ることで、風景の中に違和感なく溶け込む絵画的な重厚感が生まれます。
